Дидактический материал "словарь терминов по изо". Краткий справочник художественных терминов Краткий словарь терминов педагогических по изо

Выберете из списка интересующее вас слово:

Абстракционизм - одернистское течение в искусстве 20 века, принципиально отказавшееся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике.

Произведения абстракционизма основаны исключительно на формальных элементах: линия, цветовое пятно, отвлеченная конфигурация. Различают геометрический и лирический абстракционизм.
Abstractionnisme
Gegenstandslose kunst
лат.Abstractus - отвлеченный

Авангардизм - Совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века.
Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
фр.Avant-garde - передовой отряд

Акварель - Краска, для изготовления которой используется водорастворимые связующие, например гуимиарабик. Обычно акварель растворяется водой до прозрачного состояния и наносится на бумагу широкими пятнами, известными под названием размывками. Незакрашеная поверхность белой бумаги вызывает впечатление просвечивания, а затекающие друг на друга акварельные пятна создают градации тона (Джон Мэрин). Aкварель быстро вьсыхает и компактна, поэтому она традиционно используется как техника эскизов на пленэре.

Акварельная краска - Это краски с растительным клеем в качестве связующего вещества. Их отличает чрезвычайно тонкая растирка пигмента и большой процент клеющих веществ (к клею добавляют мед, сахар, глицерин). Акварель бывает
- твердая (в плитках)
- полумягкая (в керамических чашечках)
- мягкая (в тюбиках).

Акварельная техника - Техника живописи акварельными красками. Обычно акварель исполняют на бумаге круглыми волосяными кистями, растворяя краски водою. Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя.

Акварельной краской можно создавать различные типы рисунков:
- прозрачные, основанные на лессировках, без применения белил, и
- кроющие, с применением белил (корпусная техника).

Главное отличительное свойство акварели - прозрачность краски, сквозь которую просвечивает фактура бумаги.

При этом художник использует выразительность размывок и затеков, что создает эффект трепетности, легкости и воздушности изображения.

Известно несколько приемов акварельной техники:
"акварелированный рисунок" - соединение легкого, прозрачного слоя с рисунком карандашом или пером
"итальянская акварель" - работа по сухой бумаге, нанесение кистью контурного рисунка и разработка ею теней
"английская акварель" - работа по сырой бумаге, для чего под бумагу подкладывают сукно или фланель, используют стиратор. Бумагу натягивают на подрамник и увлажняют снизу горячим паром. Этот способ дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.

Акватинта - Изобретена во Франции в середине 18 века для воспроизведения в гравюре тонового рисунка тушью. При этой технике подогретая доска равномерно покрывается смолистым порошком, отдельные зерна которого пристают к теплому металлу и друг к другу. При травлении кислота проникает лишь в поры между порошинками, оставляя на доске след в виде массы отдельных точечных углублений. Те места, которые на оттиске должны быть темнее, травят дольше, светлые места после кратковременного травления прикрывают жидким лаком. Акватинта дает от 500 до 1000 оттисков.

Акриловая краска, акрил - Синтетический краситель, впервые примененный в 194O-е годы соединивший свойства масла и акварели Может быть использован для получения разных эффектов - от прозроч-ных размывок до пастозных мазков.

Ампир - Стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве Западной Европы, для которого:
- характерны строгие архитектурные формы: дорический и тосканский ордера; и
- обращение к дрепнеегипетским декоративным формам: военные трофеи, крылатые сфинксы и т.д.
фр.Empire - империя

Антиискусство - Считается, что этот термин, обозначающий новые революционные формы искусства, впервые применил около 1914 года Mаpceль Дюшан. Примером антиискуства может служить сделанная им непристойная надпись и усы добавленные к репродукции картины Мона Лиза Леонардо до Винчи. Термин включает также большинство анархических экспериментов дадаистов. Впоследствии термин использовали концептуалисты 1960-х годов для обозначений творчества художников отказавшихся от традиционной практики искусства или по крайней мере, от создания произведении, предназначенных на продажу. Выставка Джона Балдессари, на которой экспонировался пепел сожженных полотен, воспринималась как типичное проявление антиискусства.

Арт брют, искусство аутсайдеров - Французский термин Аrt Brut, придуманный Жаном Дюбюффе, переводится как грубое искусство, но часто применяется в отношении искусства аутсайдеров. Он используется для обозначения искусства, созданного непрофессиональными авторами, но связанными с художественной средой - детьми, душевнобольными или преступниками (Алфред Уоллис, Адольф Вельфли). Иногда считается, что подобное искусство более подлинно и непосредственно выражает чувства, чем многие музейные произведения.

Ассамбляж - Включение в произаедение искусства трехмерных нехудожественных материалов и найденных объектов, берущее свое начало в технике коллажа. Ассамбляж уходит корнями в искусство начала XX века, когда Пабло Пикассо начал использовать в куфисткческих конструкциях реальные предметы -например, добавил в свою остроумную скульптуру Рюмка абсента настоящую ложку. Одним из наиболее ранних и известных примеров ассамбляжа было велосипедное колесо на табуретке Марселя Дюшана, которое он назвал термином реди-мейд. Позднее дадаисты и сюрреалисты строили свое искусство на удивительных сопоставлениях не связаных между собой предметов и образов. Техника ассамбляжа стала особенно популярна в конце 1950-х годов когда художники, например Арман и Джим Дайн, широко включали в живопись и скульптуру посторонние материалы, в том числе еду и разнообразные отходы. Распространение асамбляжа в XX веке свидетельсьвуют о росте бунтарских настроений по отношению к традиционным техникам искусства.

Аэрограф - Прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её на бумагу, ткань и др. А. различных размеров и конструкций применяют для разрисовки тканей, при изготовлении театральных декораций и крупноформатных настенных плакатов, для ретуширования фотонегативов, фотоотпечатков и иллюстраций и т. д

Аэрография - Техника живописного письма аэрографом по трафарету. Аэрография используется: - в декорировании керамики; - в разрисовке тканей и театральных декораций; - в книжной графике; - в изготовлении крупноформатных плакатов. Трафарет для аэрографии: - изготовляется в виде пластинки из свинцовой фольги или картона с отверстиями, воспроизводящими рисунок; и - размещается на поверхности предмета.

Акварель - водяные краски, красящие вещества с добавлением для связи растительного клея, меда, сахара и глицерина. Акварель бывает твердая - в плитках, полумягкая - в фарфоровых или металлических чашечках-корытцах и мягкая - в тюбиках.

Важнейшее свойство акварельной живописи - прозрачность красоч­ного слоя. Акварельными красками обычно рисуют на бумаге, разводят их водой; инструментами служат круглые кисти с мягким и упругим во­лосом.

Аппликация - орнамент (узор) или изображение, полученные путем наклейки или нашивки на бумагу (или на ткань) кусочков цветной бу­маги (или ткани) определенной формы.

Бордюр - кромка или полоска, составленная из декоративных эле­ментов (узоров). Применяется в декоративно-оформительской работе и служит для обрамления рисунка или какого-либо текста.

Глазурь - тонкий стекловидный слой, которым покрывают поверхность керамического изделия, увеличивая его прочность. Глазурь бывает цвет­ной и бесцветной, прозрачной и матовой. Кристаллическая глазурь от­личается особым рисунком, напоминающим морозные узоры на стекле.

Гуашь - водяная краска, применяемая для выполнения живопис­ных, а также декоративно-оформительских работ и плакатов. Примесь некоторого количества белил обеспечивает плотность и непрозрачность красочного слоя. Плотность частиц гуаши дает возможность перекрывать темные краски светлыми, что существенно отличает ее от акварели. Ок­рашенная гуашевыми красками поверхность матовая и всегда в различ­ной степени белесоватая по тону. Чаще всего гуашью работают на бума­ге, растворяя краску водой. Инструментом для работы служат круглые и плоские кисти, как жесткие (щетинные), так и мягкие (беличьи и ко­лонковые).

Декоративно-прикладное искусство - искусство изготовления быто­вых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенных не только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшения жилищ, парков и т.д. К произведе­ниям декоративно-прикладного искусства относятся художественно вы­полненные мебель, посуда, одежда, ковры, вышивка, ювелирные изде­лия, игрушки, а также орнаментальные росписи и скульптурно-декора­тивная отделка интерьеров и фасадов зданий.

Дизайн - художественное конструирование предметов; проектирова­ние эстетического облика промышленных изделий.

Дизайнер - художник-конструктор, специалист по дизайну.

Живопись - один из основных видов изобразительного искусства; в узком смысле - художественное изображение предметного мира на плос­кости посредством цветных материалов.

Изразец - керамическая плитка, применяемая для облицовки стен или печей. Плитка может быть белой, цветной или орнаментально-росписной. Лицевая сторона плитки покрывается глазурью.

Интерьер (в декоративно-прикладном искусстве) - отделка, оформ­ление внутреннего помещения в здании.

Картина - художественное произведение, передающее творческий замысел с помощью красок. Относится к типу так называемого станко­вого искусства.

Керамика - различные художественно-декоративные изделия из обожженной глины специального состава и изготовления. Керамика на­ходит широкое применение в строительстве (наружная облицовка зда­ний, стен, печей) и в быту (глиняная, фаянсовая и фарфоровая посуда, различные статуэтки и игрушки).

Колорит - общий характер соотношения красок в картине (цветном рисунке) по тону, насыщенности цвета.

Композиция - в переводе с латинского означает «сочинение, состав­ление, расположение». Композиция - это структура, взаимосвязь важ­нейших элементов художественного произведения, от которой зависит его смысл.

Контур - внешние очертания какого-либо предмета, графическое изображение линии, очерчивающей предмет.

Лепка - одна из основных разновидностей скульптурной техники, связанная с обработкой мягкого материала - специальных сортов гли­ны, воска, пластилина.

Мозаика - особая разновидность техники, применяемая в изобрази­тельном искусстве, основанная на применении кусочков разноцветных твердых веществ, например цветных камней, окрашенного стекла и т.д. Кусочки твердого материала, плотно пригнанные друг к другу, укрепля­ются при помощи цемента, воска, специальной мастики, клея.

Мольберт - станок, подставка (чаще треножная), на которой поме­щается на нужной высоте и с соответствующим наклоном холст на под­рамнике, картон, доска и пр.

Мотив (в декоративно-прикладном искусстве) - расположенный определенным образом декоративный элемент, составляющий основу узора (орнамента).

Набросок - рисунок, живопись или скульптура небольших размеров, бегло и быстро исполненные художником.

Народные художественные промыслы - местные отрасли художествен­ного народного декоративно-прикладного искусства. К наиболее прослав­ленным народно-художественным промыслам России относятся: палех­ские, мстерские и федоскинские росписи по папье-маше, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, холмогорская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, вологодское кружево. Эти из­делия широко распространены в быту и способствуют формированию эстетического вкуса.

Натура (в практике изобразительного искусства) - предметы (суще­ства, явления), которые наблюдаются и изображаются непосредственно в ходе работы.

Рисовать с натуры - рисовать непосредственно с действительности, с оригинала, а не с изображения.

Натюрморт - («мертвая натура») - род живописи, изображающей предметы обихода, снедь (овощи, фрукты, битая дичь и т.п.), цветы.

Орнамент - узор, построенный на ритмическом чередовании и соче­тании геометрических или изобразительных элементов. По закономерно­стям построения обычно выделяют три широко распространенные раз­новидности орнаментов: орнаментальные ленты (фризы, бордюры, окаймления), розеты (орнамент, вписанный в круг), сетчатые орнамен­ты (заполняющие поверхность предмета сплошным узором).

Палитра - 1) тонкая дощечка четырехугольной или овальной формы с отверстием для надевания на большой палец левой руки, предназна­ченная для разведения или смешивания красок; 2) подбор цветов, ха­рактерный для данной картины.

Панно - часть стены (потолка), обрамленная лепниной или орна­ментом и украшенная живописным или скульптурным изображением декоративного назначения.

Папье-маше - бумажная масса с добавлением гипса, клея и крахма­ла. Для изготовления предметов из папье-маше сначала делают форму из гипса, дерева, металла и т.п., в которую вдавливают мягкую бумажную массу. Последняя после высыхания и затвердевания подвергается соот­ветствующей отделке, окраске, лакировке.

Паспарту - картонная рамка или подклейка для рисунков или фото­графий.

Перспектива - один из способов изображения пространственных форм. Различают три вида перспективы. Линейная перспектива - способ изо­бражения, при котором предметы передаются на плоскости тем мень­шими, чем дальше они находятся от зрителя. Например, дорога, уходя­щая вдаль, изображается линиями, сходящимися в одной точке, там, где условно проводится линия горизонта. Воздушная перспектива - спо­соб изображения предметов на плоскости со всеми переменами света, тени и красок по мере удаления изображаемых предметов от зрителя. Воздушная перспектива последовательно смягчает контуры отдаленных предметов, тона делает менее яркими, тени - менее густыми. Обратная перспектива - способ изображения, при котором предметы уменьша­ются по мере их приближения к зрителю. Ею пользовались восточная живопись, русская иконопись и др.

Пластилин - пластическая масса, применяемая для скульптурной леп­ки. Состоит из очищенного, тщательно размельченного порошка глины с примесью воска и красящих веществ.

Пропорции - определенные соотношения форм (частей) предмета по величине. Понятие «пропорция» применимо как к изображению, так и к самой натуре.

Репродукция - воспроизведение картины, рисунка (оригинала) ти­пографским способом или средствами фотографии.

Ритм (в декоративно-прикладном искусстве) - строгая повторяемость или чередование элементов узора.

Роспись (в прикладном искусстве) - сюжетные и орнаментальные изображения, наносимые на предметы кистью или другим специаль­ным инструментом. Например, хохломская роспись по дереву, палех­ская роспись по папье-маше и др.

Сангина - материал для рисования, изготовленный в виде палочек красновато-коричневого цвета; техника рисунка, выполненного таким материалом.

Симметрия - соразмерность в расположении частей целого в про­странстве, полное соответствие по величине, форме и расположению одной половины целого другой половине. Примером осевой симметрии в природе может служить бабочка, у которой крылья симметричны относительно тельца, являющегося осью этой симметрии. Примером цент­ральной симметрии может быть цветок ромашки, лепестки которого симметричны относительно центра цветка.

Скульптура - художественное произведение, созданное путем резь­бы, лепки или отливки.

Материалом для скульптуры может быть: глина, воск, пластилин (мяг­кие вещества), дерево и камень (твердые вещества), расплавленная брон­за, чугун, гипс, бетон (затвердевающие жидкие вещества) и др.

Стилизация (в декоративно-прикладном искусстве) - декоративное обобщение природных форм путем упрощения их рисунка, уплощения объема.

Сюжет - совокупность действий, событий, явлений, которые со­ставляют основное содержание художественного произведения.

Трафарет - пластина (из бумаги, картона, пластмассы, дерева и пр.) с отверстиями в виде определенной формы, рисунка или надписи; слу­жит для многократного воспроизведения этих изображений и ускорения графических работ, а также для дидактических целей.

Уголь - материал для рисования в виде тонких палочек, приготов­ленных обжиганием дерева определенных сортов или же сформирован­ных из специальной угольной массы; техника рисунка, выполненного таким материалом. Рисунки обыкновенным древесным углем обладают бархатным тоном.

Фломастер - предмет для письма и рисования в виде карандаша (ав­торучки), в котором пишущим узлом является пористый или волокни­стый стержень (из лавсана, тефлона и др.), пропитанный специальным красителем - особыми водными чернилами, которые не закупоривают капилляры пишущего стержня; широко применяется для выполнения декоративно-оформительских работ.

Фон (в живописи) - основной цвет, тон, на котором пишется кар­тина или создается узор.

Фриз - изобразительная или орнаментальная композиция в виде горизонтальной полосы, расположенная на верхней части стены.

Шаблон - образец плоской фигуры, вырезанной по контуру из бума­ги, картона, пластмассы и других материалов; используется в дидактиче­ских целях, а также для воспроизведения повторяющихся изображений.

Шрифт - определенный рисунок букв, цифр и других знаков, имею­щий общие черты композиционного построения.

Штрих - линия, выполняемая одним движением руки. Основной простейший элемент техники рисования.

Эмблема - условное обозначение какой-либо идеи или понятия с помощью наглядного изображения или условного знака.

Эскиз - предварительный беглый набросок рисунка, картины.

Эстамп - печатный оттиск на бумаге с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Ти­раж эстампа делается специалистом-печатником под наблюдением ав­тора по авторскому образцу и подвергается авторской корректуре. Каждый оттиск художник подписывает своим именем.

Этюд (в живописи) - произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполненное целиком с натуры.

Предисловие....................................................................................................... 1

абрис (от нем. abriß - чертеж, контур) - линейные очертания изображаемой фигуры или предмета.

акцент - прием подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве некоторой фигуры, лица, предмета, детали изображения, на которую нужно обратить особое внимание зрителя.

аэрограф - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом при нанесении её на бумагу, ткань и др.

багет (от фр. baguette, букв. палочка) - деревянная или пластиковая планка для изготовления рамок для картин и украшения стен.

валёр (от франц. valeur - ценность, достоинство) - оттенок тона, выражающий (в соотношении с др. оттенками) какое-либо количество света и тени.

вернисаж (от франц. vernissage, буквально - покрытие лаком) - торжественное открытие выставки, в котором участвуют специально приглашенные лица: художники, критики, люди, связанные с искусством и т.д.

граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.

грунт (от нем. grund - основа) - тонкий слой специального состава, наносимый поверх основы с целью придать ее поверхности нужные художнику цветовые или фактурные свойства и ограничить чрезмерное впитывание связующего вещества.

деформация - художественный прием, усиливающий выразительность образа, состоящий в изменении видимой формы изображения.

декоративность - совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль изобразительного искусства.

диптих (от греч. diptychos - двойной, сложенный вдвое) - две картины, связанные единым замыслом.

детализация - тщательная проработка деталей изображения.

дублирование - в реставрации - укрепление поврежденной или обветшавшей основы живописного произведения наклеиванием ее на другую основу. Обычно дублирование применяется в области масляной живописи.

жанр (от франц. genre, от лат. genus - род, вид) - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.

жухлость - изменения в красочном слое, из-за которых часть поверхности картины или этюда делается матовой, теряет блеск и звучность красок.

карнация - живописные приемы многослойного наложения красок, применяемые при изображении кожи человека, его лица и других обнаженных частей тела.

колорит (от итал. colorito, от латинского color - цвет, окраска) - система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности.

коллаж (от французское collage, буквально - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, наклеивание на какую-либо основу материалов, отличающихся от неё по цвету и фактуре.

композиция (от латин. compositio - составление) - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером. Композиция является важнейшим элементом художественной формы, придающим произведению единство и целостность.

контрапост (от итал. contrapposto - противоположность) - прием изображения, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части.

корпусное письмо - технический прием в ; работа масляными, темперными и другими красками, накладываемыми уплотненным, непрозрачным слоем.

коропластика - изготовление женских фигурок из обожженной глины, воска, гипса и пр.

кракелюр (от франц. craquelure - мелкая трещина) - трещина красочного слоя в произведениях живописи.

кракле (от франц. craquele) - сеть тонких трещинок на глазурованной поверхности керамических изделий, созданная для декоративного эффекта.

лессировка (от нем. lasierung - покрытие глазурью) - прием живописной техники, состоящей в нанесении очень тонких слоев прозрачных и полупрозрачных красок поверх высохшего красочного слоя.

люстр - тонкая прозрачная пленка, наносимая на глазурованную поверхность фарфоровых и фаянсовых изделий для придания им после обжига радужного металлического блеска.

мастихин (с итал. mestichino - шпатель) - инструмент из гибкой стали в виде ножа или лопатки. Мастихин применяется художниками для очистки палитры или для частичного удаления незасохшей краски с картины. Также мастихин используется вместо кисти для нанесения краски ровным слоем или рельефным мазком на картину.

миниатюра - произведение изобразительного искусства, отличающееся небольшими размерами и тонкостью художественных приемов.

моделировка (от франц. modeler - лепить) - передача рельефа, формы изображаемых предметов и фигур в условиях того или иного освещения. В рисунке моделировка осуществляется светотенью с учетом перспективного изменения форм.

мольберт (от нем. не употребляемого более malbrett - полка для живописи) - деревянный или металлический станок для живописи, на котором на различной высоте и с разными наклонами укрепляются подрамник с холстом, картон или доска.

монохромия (от греч. моно - один и chroma - цвет) - одноцветность произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.

Живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах, и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.

муштабель (от нем. Maßstab) - деревянная палочка, с помощью которой поддерживается правая рука живописца при работе над мелкими деталями картины.

набросок - произведение живописи, графики или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное художником.

нюанс (от франц. nuance - оттенок) - очень тонкий оттенок цвета или очень легкий переход от света к тени.

обскура (от лат. obscurans - темный) - известная со средних веков темная камера с одним миниатюрным отверстием. Камера-обскура способна проецировать на стену перевернутое уменьшенное изображение предметов, на которые направлено отверстие. Камера-обскура использовалась художниками 18 века при подготовке эскизов.

основа - холст, доска, фанера, картон, бумага, шелк и т.д., на который наносят грунт и красочный слой живописи.

палитра (от франц. palette) - 1) небольшая тонкая деревянная доска для смешения красок; 2) характер цветовых сочетаний, типичных для данной картины, для произведений данного художника или художественной школы.

панно (от фр. panneau - плоскость, от лат. pannus - кусок ткани) - 1) часть стены, выделенная обрамлением (лепной рамой, лентой орнамента и т. п.) и заполненная живописным или скульптурным изображением; 2) картины больших размеров на холсте, заполняющая пространство (обычно в простенках).

панорама (от греч. pan - всё и horama - зрелище) - 1) синтетический вид искусства, рассчитанный на создание зрительной иллюзии, эффекта присутствия при изображенном событии; 2) круговая лента-картина и расположенный перед ней предметный план.

паспарту (от франц. passe-partout) - картонная рамка для рисунка, гравюры, фотографии, акварели или гравюры.

пастозность (от итал. pastoso - тестообразный) - качество красочного слоя, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт густой пасты-краски.

перспектива (от франц. perspective, от лат. perspicio - ясно вижу) - система изображения объемных тел на плоскости, передающая их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве, в том числе удаленность от наблюдателя.

пинакотека (от греч. pinax - картина и theke - вместилище) - собрание произведений живописи, картинная галерея.

пинакс (от греч. pinax - картина) - древнегреческая станковая живопись на досках.

пластические искусства - виды искусства, произведения которых: существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени; имеют предметный характер; выполняются путем обработки вещественного материала; воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.

пластичность (от греч. plastikos - податливый, пластичный) - качество, присущее скульптуре, художественная выразительность объёмной формы.

пленэр (от франц. plein air, буквально - открытый воздух) - 1) передача в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы; 2) живопись на открытом воздухе.

подмалевок - подготовительная стадия работы над картиной, выполняемой в технике многослойной масляной живописи.

подрамник - деревянный прямоугольный каркас, на который натягивается холст, на котором затем пишется картина. Законченная картина на подрамнике вставляется в багет.

полихромия (от греч. поли - много и chroa - цвет) - многоцветность (не менее 2 цветов) произведений декоративно-прикладного искусства, скульптуры и архитектуры.

полутень - элемент светотени; градация светотени на поверхности предмета, занимающая промежуточное положение между светом и глубокой тенью.

прием - отличительные черты художественного творчества, отражающие индивидуальность художника, его стиль.

профиль (от франц. profil, от итал. profile - очертание) - вид лица или предмета сбоку.

размывка - техника работы кистью с обильным применением воды, дающая возможность достигать сложных и богатых живописных эффектов в рисунках сепией, тушью, акварелью и др.

ракурс (от франц. raccourci - сокращение, укорачивание) - перспективное сокращение изображенных предметов. Применяется для наиболее эффектной передачи движения и пространства.

растушевка - растирание на листе бумаги линий и штрихов, проведенных карандашом, сангиной, пастелью и т.д. Растушевка выполняется растушкой, резинкой, хлебным мякишем или пальцем.

растушка - короткая палочка из бумаги или замши с конусообразными концами для растирки штриха в пятно при рисовании пастелью и другими мягкими материалами.

реплика (от фр. replique - отпечаток, повторение) - авторская копия художественного произведения, отличающаяся от оригинала размерами или отдельными деталями изображения.

ретушь (от франц. retouche, от retoucher - подрисовывать, подправлять) - исправление изображений.

рефлекс (от лат. reflexus - обращенный, повёрнутый назад, отражённый) - в живописи (реже в графике) - отсвет цвета и света от какого-либо предмета, возникающий в тех случаях, когда на этот предмет падает отсвет от окружающих объектов (соседних предметов, неба и т.д.).

ритм - особенность композиционного построения произведений, представляющая собой чередование или повторение каких-либо частей. Ритм усиливает выразительность художественного образа.

розетка (от франц. rosette, буквально - розочка) - орнаментальный мотив в виде стилизованного распустившегося цветка (например, розы).

Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт - www.!

Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism ), нью-йоркская школа - течение в абстрактной живопи­си, возникшее в США около 1942 г. Его особенность - предельная спонтанность, импровизационность творческого акта, нередко использование приёма дриппинга (разбрызгивания или выдавливания краски прямо на холст). Такой метод ис­ключает целенаправленно построенную форму, картина запечатлевает последова­тельность действий художника. Один из характерных признаков абстрактного экс­прессионизма - крупный масштаб работ (порой более пяти метров в длину).

Абстракционизм (от лат. abstractus - «отвлечённый») - общее название ряда течений в изобразительном искусстве XX в., отказавшихся от понимания искус­ства как подражания природе, воспроиз­ведения форм действительности.

Авангардизм, авангард (франц. avantgarde - «передний край», «передовой от­ряд»), - общее название ряда течений в искусстве XX в., демонстративно порыва­ющих с установившимися художественны­ми традициями (фовизм, кубизм, футу­ризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и др.).

Акварель (франц. aquarelle , от лат. aqua - «вода») - прозрачные краски, разводимые в воде (обычно с клеем) и легко смываемые ею; техника графики и живописи этими красками; произведение, выполненное в та­кой технике.

Антаблемент (франц. entablement ) - часть ордера, горизонтальная несомая часть архитектурной конструкции.

Анфилада (франц. enfilade , от enfiler - «нанизывать на нить») - ряд сообщаю­щихся помещений, дверные проёмы кото­рых находятся на одной оси.

Апсида (от греч. «апсидос» - «свод», «арка») - выступающая часть здания, пе­рекрытая полукуполом или полусводом; в христианских храмах располагается в восточной (алтарной) части.

Аркада (от франц. arcade ) - ряд одина­ковых арок, опирающихся на столбы, ко­лонны или пилоны.

Атлант (от греч. «Атлас», «Атлантос») - вертикальная опора в виде скульптурной мужской фигуры, поддерживающей пере­крытие здания.

Аттик (от греч. «аттикос» - «аттиче­ский») - стенка над карнизом, венчаю­щим сооружение, обычно украшенная рельефом или надписями.

База (от лат. basis - «шаг», «ступня», «ос­нование») - основание колонны.

Базилика (от греч. «базилике» - «царский дом») - прямоугольное в плане здание, разделённое внутри столбами или колон­нами на продольные части - нефы; сред­ний (главный) неф при этом, как прави­ло, выше и шире боковых.

Балюстрада (франц. balustrade ) - ограж­дение, состоящее из ряда фигурных стол­биков (балясин), соединённых перилами.

Барабан - венчающая часть здания, име­ющая цилиндрическую или многогранную форму, несущая на себе купол.

Барбизонская школа, барбизонцы - группа французских живописцев, работав­ших в 30-60-х гг. XIX в. преимуществен­но в жанре пейзажа (часто на пленэре в деревне Барбизон близ Парижа).

Барокко (итал. barocco - «странный», «причудливый») - стиль в европейском ис­кусстве конца XVI - середины XVIII в. Для барокко характерно тяготение к ансамблю и синтезу искусств, большая степень взаи­мопроникновения архитектуры, скульп­туры, живописи. Искусство барокко отли­чается пышностью, экзальтацией образов; ему свойственны контрастность, напря­жённость, динамичность образов, стремле­ние к совмещению реальности и иллюзии.

Бельведер (итал. belvedere - «прекрас­ный вид») - возвышающаясянад кровлей часть здания в виде беседки или павильо­на; беседка или павильон, расположенные на возвышенности в парке.

Бисквит (франц. biscuit ) - белый неглазурованный матовый фарфор.

Болонский академизм направление, возникшее в конце XVI в. и занявшее в XVII в. значительное место в итальянской живописи. По мнению академистов - чле­нов «Академии вступивших на правильный путь», - вечный идеал красоты воплощён в искусстве античности, Возрождения; со­вершенство формы, композиции, высокий уровень техники важнее содержания. В «Академии вступивших на правильный путь» были разработаны принципы обуче­ния художников, которые легли в основу академической системы образования, суще­ствующей до сих пор.

Брутализм (от англ. brutal - «грубый») - направление в архитектуре Западной Ев­ропы, США и Японии 50-60-х гг. XX в. Его представители стремились к обнажению конструктивной системы постройки, вы­явлению архитектоники простых и под­чёркнуто грубых архитектурных масс.

Витраж (франц. vitrage , от лат. vitrum - «стекло») - изображение либо орнамент из цветного стекла или другого материала, ко­торый пропускает свет (в окнах, дверях).

Воздушная перспектива - метод пе­редачи расстояния на плоскости путём смягчения очертаний, уменьшения ярко­сти цвета и т. д.

Волюта (лат. voluta - «завиток», «спи­раль») - архитектурный мотив в форме спиралевидного завитка.

Гемма (лат. gemma ) - драгоценный или полудрагоценный камень с врезанными

(инталия) или выпуклыми (камея) изо­бражениями.

Гиперреализм (англ. hyperrealism , от греч. «гипер» - «сверх» и «реализм») - напра­вление в живописи и скульптуре, возник­шее в 60-70-х гг. в США. В его основе ле­жит детальное копирование фотографии, которая увеличивается при этом до разме­ров большого полотна. Стремясь сохра­нить все особенности фотоизображения, исключить влияние собственного видения, гиперреалисты использовали механиче­ские приёмы копирования: диапроекцию, масштабную сетку, аэрограф (пульвериза­тор) вместо кисти, шлифовку поверхности готовой картины.

Глазурь (от нем. Glas - «стекло») - стек­ловидное покрытие поверхности изде­лия керамики, закреплённое обжигом. Глиптика (от греч. «глифо» - «выре­заю») - искусство резьбы по драгоценно­му или полудрагоценному камню. Гобелен (франц. gobelin ) - декоратив­ный тканый ковёр.

Гравюра (франц. gravure ) - вид графи­ки, в котором изображение является от­тиском рисунка, нанесённого на дерево, металл, линолеум и другие материалы; произведение, выполненное в такой тех­нике.

Грунт (от нем. Grand - «основа») - по­крывающий основу картины (холст, дере­во, картон и т. д.) слой, на который нано­сятся краски.

Гуашь (франц. gouache ) - непрозрачные краски, растираемые на воде с клеем и примесью белил; живопись такими крас­ками.

Дадаизм (происхождение неясно: франц. dada - «игрушечный конёк», или итал. dada - «мама», или рус. и румын. - «лад­но», или детский лепет) - литературно-художественное движение, возникшее во время Первой мировой войны. Движение было откровенно нигилистическим, не столько направлением в искусстве, сколько интеллектуальным бунтом, что нашло выражение главным образом в различных акциях, мистифицирующих публику и провоцирующих её на ответ­ную реакцию возмущения. Дадаисты от­вергали планомерное построение произ­ведении искусства, канонизировали случайность, прибегали к приёмам паро­дии на творчество и разрушения художе­ственной формы.

Декор (от лат. decoro -- «украшаю») - си­стема украшений сооружения или изделия.

Закомара - в средневековой русской ар­хитектуре полукруглое завершение верх­ней части стены церковного здания.

Замковый камень - клин, образую­щий середину арки.

Зернь - крошечные металлические ша­рики, напаянные на проволочный узор или гладкую поверхность ювелирного из­делия.

Изразец - плитка из обожжённой глины, часто покрытая росписью или глазурью.

Импрессионизм (от франц. impression - «впечатление») - направление в живопи­си второй половины XIX - начала XX в., зародившееся во Франции, представители которого стремились наиболее естест­венно и непредвзято запечатлеть окружа­ющий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

Инкрустация (лат. incrustatio - «покры­тие корой») - изображение, орнамент из различных материалов (дерева, металла, мрамора и др.), которые врезаны в поверх­ность изделия или сооружения и отлича­ются от неё цветом или фактурой.

Инталия (итал. intaglio - «резьба») - ка­мень твёрдой породы (чаще драгоценный) с вырезанным углублённым рельефным изображением в противоположность камее.

Интерьер (франц. inte "rieur - «внутрен­ний») - внутреннее пространство здания.

Камея (франц. came "e ) - драгоценный или полудрагоценный резной камень с выпуклым изображением.

Капелла (итал. capella - «часовня») - в католической и англиканской церковной архитектуре небольшое отдельное соору­жение или помещение для молитв одной семьи, хранения реликвий и т. д.; домаш­няя церковь.

Капитель (лат. capitellum - «головка») - вершина колонны.

Караваджизм - направление в западно­европейской живописи XVII в. Караваджистами называют группу живописцев раз­ных европейских школ, выступивших последователями реалистических принци­пов творчества Микеланджело да Карава­джо, но воспринявших в его работах пре­жде всего сюжетные, бытовые мотивы, интерес к простонародной натуре, прин­ципы композиции крупнофигурных жан­ровых и евангельских сцен, живописные приёмы, основанные на напряжённости и резкости световых контрастов.

Кенотаф (греч. «кенотафион» - «пустая могила») - могила, не содержащая по­гребения и отмеченная знаком или памят­ником.

Керамика (греч. «керамике», от «керамос» -- «глина») - изделия и материалы из глин и их смесей с неорганическими соединениями, закреплённые обжигом.

Классицизм (от лат. classicus - «образ­цовый») - идейно-художественное на­правление и стиль в европейском искус­стве XVII в.; рассматривал античность как этическую и художественную норму. Ему свойственны гражданственность, героиче­ский пафос, пластическая гармония и яс­ность. Часто этот термин используют по отношению к искусству второй половины XVIII - начала XIX в., особенно к русско­му (см. неоклассицизм ). Коллаж (франц. collage - «наклеива­ние») - приём в изобразительном искус­стве, когда на какую-либо основу наклеи­ваются материалы, отличающиеся от неё по цвету и фактуре; произведение, выпол­ненное с помощью этого приёма.

Колорит (итал. colorito , от лат. color - «цвет») - сочетание цветовых тонов в про­изведениях изобразительного искусства.

Конёк - в русском деревянном зодчестве скульптурное завершение (в виде головы коня или птицы) бревна (охлупня), венча­ющего крышу. В современном словоупо­треблении - верхнее ребро-гребень двух- или четырёхскатной крыши.

Консоль (франц. console ) - архитектур­ная несущая конструкция: закреплённый в стене или столбе камень, конец балки и т. п. для поддержания карниза, колонны, балкона или предназначенный для уста­новки статуи, вазы.

Концептуализм (от лат. conseptus - мысль», «представление») - одно из на­правлений в искусстве авангарда, воз­никшее в 60-х гг. XX в. Его особенность со­стоит в принципиальном отказе от воплощения идеи в материале, т. е. в све­дении искусства исключительно к фено­менам сознания (принцип «искусства в голове»). Художники-концептуалисты осваивают знаковые системы, внедряются в поисках форм фиксации идеи в нехудо­жественные сферы (оперирование форму­лами, использование таблиц, чертежей, включение текстовых элементов и т. п.).

Крипта (греч. «криптэ» - «подземный тайник») - подземное или полуподземное помещение (преимущественно под хором) в западноевропейских католических цер­квах, использовавшееся как почётное мес­то погребения, иногда служившее часовней.

Ксилография (от греч. «ксилон» - «сруб­ленное дерево» и «графо» - «пишу», «ри­сую») - гравюра на дереве.

Кунсткамера (нем. Kunstkammer - «ка­бинет редкостей», «музей») - старинное название исторических, естественнонаучных, художественных коллекций, а также помещение для их хранения.

Курдонёр (франц. cour d "honneur - «по­чётный двор») - парадный двор дворца, особняка или усадьбы, заключённый меж­ду главным фасадом и симметрично рас­положенными выдвинутыми флигелями.

Лантерна (итал. lanterna - «фонарь») - небольшая башенка на верхушке купола, проёмы которой являются источником верхнего света.

Лессировка (нем. Lasierung ) - тонкий слой прозрачной краски, который нано­сится на плотный слой живописи для уси­ления или ослабления цветового тона. За­ключительный этап работы над картиной.

Линейная перспектива - способ передачи трёхмерного пространства на плос­кости, при котором удалённые предметы изображаются уменьшенными по сравне­нию с находящимися ближе.

Литография (от греч. «литос» - «ка­мень» и «графо» - «пишу», «рисую») - гравюра на камне.

Лоджия (итал. loggia ) - помещение, от­крытое с одной, двух или трёх сторон, где стену заменяют колоннада, аркада, па­рапет.

Лубок, народная картинка (название происходит от липового лубка, излюблен­ного материала народного искусства) - произведение народной графики (как правило, печатное), отличающееся про­стотой и доходчивостью образа.

Майолика (итал. maiolica , от Majolica - старое название острова Майорка) - вид керамики, изделия из обожжённой глины, покрытые глазурью, с яркой рос­писью.

Мансарда (франц. mansarde - «чердак», по имени французского архитектора XVII в. Франсуа Мансара) - жилое или хозяйственное помещение над верхним этажом под двухскатной, с изломом крышей.

Маньеризм (от итал. maniera - «мане­ра») - течение в европейском искусстве XVI в, отразившее кризис гуманистиче­ской культуры Возрождения. Внешне сле­дуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Основополагающим тезисом маньеризма является положение о «внутренней идее» (источником которой явля­ется воображение, личное творческое на­чало мастера) как основе художественного образа.

Марина (итал. marina , от лат. marinus - «морской») - морской вид, картина (ри­сунок, гравюра), изображающая море.

Масляная живопись - разновидность живописной техники, основанная на при­менении растительного масла в качестве основного связующего вещества, а также на определённых приёмах работы с крас­ками.

Медальон (франц. me "daillon , от итал. medaglione ) - круглое либо овальное по­ле, окружённое бордюром, часто включа­ющее изобразительную или орнаменталь­ную композицию.

Модерн (франц. moderne - «новейший», «современный») - стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - на­чала XX в. (другие названия - «ар нуво» во Франции и в Англии, «югендстиль» в Гер­мании, «Сецессион» в Австрии, «либерти» в Италии, «модернисмо» в Испании), ис­пользовавший новые технико-конструк­тивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчёркнуто инди­видуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнамен­тальному ритму и образно-символиче­скому замыслу. Изобразительное и деко­ративно-прикладное искусство модерна отличает поэтика символизма, декоратив­ный ритм гибких, текучих линий, стили­зованный растительный узор.

Модернизм (от франц. moderne - «новей­ший», «современный») - общее название течений в искусстве конца XIX -XX вв., по­рвавших с классической традицией, тради­циями реализма.

Модуль (лат. modulus - «мера») - в пла­стических искусствах условная исходная мера, принятая для выражения кратных отношений размеров целого и составля­ющих его частей.

Мозаика (франц. mosaique ) - изображе­ние или орнамент, выполненные из цвет­ных камней, смальты (кусочков цветного непрозрачного стекла) и т. д.

Мольберт (нем. Malbrett - «полка для жи­вописи») - деревянный или металличе­ский станок для живописи, на котором на различной высоте (и часто с различным наклоном) укрепляются подрамник с хол­стом, картон, доска.

Монограмма (от греч. «монос» - «один» и «грамма» - «буква») - сплетённые в ви­де вензеля начальные буквы имени, фами­лии; условный знак, заменяющий подпись на произведении художника.

Нартекс (позднегреч. «нартекс» - «при­твор») - входное помещение, примы­кающее с западной стороны к христиан­скому храму, предназначенное для лиц, которые не допускаются на богослу­жение.

Натурализм (от лат. natura - «приро­да») - направление в литературе и искус­стве конца XIX в., стремившееся к упо­доблению художественного познания научному, к объективному и бесстрастно­му изображению реальности (прежде все­го человеческих характеров), их обуслов­ленности физиологической природой и средой.

Неоимпрессионизм (франц. neoimpressionisme ) - течение в живописи, воз­никшее во Франции около 1885 г., придав­шее методический, научно обоснованный характер разложению сложных тонов на чистые цвета и приёмам письма отдельны­ми мазками.

Неоклассицизм (франц. neoclassicisme ) - идейно-художественное напра­вление и стиль в европейском искусстве второй половины XVIII - начала XIX в.; направление в европейском искусстве начала XX в., считающие классические традиции искусства античности, Возрож­дения и классицизма высшей художест­венной нормой, идеалом и недосягаемым образцом.

Неопластицизм (от греч. «неос» - «новый» и «пластика») - доктрина «ис­кусства чистой пластики», выработанная голландским абстракционистом Питом Мондрианом в начале XX в., полагавшая первейшей задачей «денатурализацию форм», очищение природы от иллюзорно­го многообразия и обнажение таящейся в ней первичной схемы.

Неф (франц. nef , от лат. navis - «ко­рабль») - часть внутреннего помещения христианского храма, ограниченная с од­ной или с обеих продольных сторон ря­дом колонн или столбов.

Ордер (от лат. ordo - «ряд», «поря­док») - сочетание вертикальных несущих опор (колонн, столбов) и горизонтальных несомых частей (антаблемента) архи­тектурной конструкции, их строение и ху­дожественное оформление.

Офорт (франц. eau forte - «крепкая вод­ка», т. е. азотная кислота) - вид гравюры на металле, где углубления печатной фор­мы создаются травлением металла кисло­тами; оттиск, полученный этим способом гравирования.

Палитра (от франц. palette - «пластин­ка») - небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы.

Палладианство - направление в евро­пейской архитектуре XVII -XVIII вв., раз­вивавшее принципы, заложенные в твор­честве итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508- 1580).

Пандус (от франц. pente douce - «поло­гий склон») - наклонная поверхность, за­меняющая лестницу.

Панно (франц. panneau ) - изображение (живопись, мозаика, рельеф) для украше­ния стен, потолков.

Партер (франц. parterre , от par - «по» и terre - «земля») - в садово-парковом ис­кусстве открытая часть парка с газонами и цветниками, водоёмами, бордюрами из кустарника, часто украшаемая скульпту­рой, фонтанами и т. д. Пастель (франц. pastel ) - цветные каран­даши из красочного порошка без оправы; рисунок или живопись, выполненные ими.

Патина (итал. patina ) - плёнка, образу­ющаяся с течением времени на поверхно­сти медных, бронзовых и латунных пред­метов под воздействием окружающей среды.

Пейзажный (английский) парк парк с живописной планировочной ком­позицией, созданной как подражание естественной природе. Растения в пей­зажном парке находятся в своём естест­венном состоянии. Важной чертой анг­лийского парка также является его органичное включение в окружающий пейзаж.

Перспектива (от лат. perspicio - «ясно вижу сквозь») - система изображения пространства и объёмных тел на плос­кости.

Пилон (греч. «ворота», «вход») - массив­ный столб, служащий опорой для пере­крытий либо установленный при парад­ном входе или въезде.

Пилястр, пилястра (итал. pilastro , от лат. pila - «столб») - плоский вертикаль­ный выступ стены в виде четырёхгранно­го столба, имеющий те же детали, что и колонна: основание (базу), ствол и венча­ющую часть (капитель).

Пинакотека (от греч. «пинакс» - «карти­на» и «теке» - «вместилище») - хранили­ще живописи, картинная галерея.

Плафон (франц. plafond - «потолок») - потолок или его центральная часть, украшенные живописным или скульптурным изображением, орнаментом.

Пленэр (франц. plein air - «открытый воз­дух») - передача в живописи красочного богатства натуры, проявляющегося в есте­ственных, природных условиях, т. е. под открытым небом, под воздействием сол­нечного света и воздуха. Пленэрной назы­вают живопись на открытом воздухе (вне мастерской). Пленэром - также группы, собранные для коллективной работы на открытом воздухе.

Подмалёвок - подготовительная стадия работы над картиной: проработка объёма изображённых предметов, фигур общим тоном или несколькими тонами в расчё­те на то, что они будут просвечивать сквозь верхние слои краски.

Поп-арт (англ. pop art , сокращение от popular art - «популярное, общедоступное искусство») - течение в искусстве 50- 60-х гг. XX в., для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры.

Портал (нем. Portal , от лат. porta - «вход», «ворота») - архитектурно оформ­ленный вход в здание.

Портик (от лат. porticus ) - крытый про­ход, образованный колоннадой или арка­дой и расположенной параллельно им стеной, часто образует галерею с откры­той колоннадой, как правило на продоль­ной стороне (но может украшать и тор­цевую сторону) здания, иногда имеет фронтон или аттик. В античной архи­тектуре портики бывали отдельными со­оружениями.

Постимпрессионизм (франц. postimpressionisme , от лат. post - «после» и франц. impressionisme ) - собирательное наименование нескольких направлений французского искусства конца XIX - начала XX в., декларировавших своё неприятие эстетики импрессионизма и хронологически следующих за ним напра­влений.

Постмодернизм (англ. postmodernism ) - в 70-90-х гг. XX в. направление в обще­ственной жизни и культуре современных индустриально развитых стран. Харак­терной особенностью постмодернизма является объединение в рамках одного произведения стилей, образных мотивов и художественных приёмов, заимствован­ных из арсенала разных эпох, регионов и субкультур.

Примитивизм, наивное искусство - направление в изобразительном искусст­ве конца XIX -XX вв.: программное, созна­тельное упрощение художественных обра­зов и выразительных средств.

Притвор - входное помещение, примы­кающее к западной стороне церкви, то же, что нартекс.

Пуантилизм (от франц. poimiller - «пи­сать точками») - художественный приём в живописи: письмо раздельными чётки­ми мазками (в виде точек или мелких квад­ратов), наносящими на холст чистые крас­ки в расчёте на их оптическое смешение в глазу зрителя.

Пуризм (от лат. purus - «чистый») - на­правление во французском изобразитель­ном искусстве 20-х гг. XX в, провозглашавее необходимость создания искусства декоративного по своим задачам, а по форме предельно строгого, очищенного от деталей и усложнений.

Растушёвка - растирание на листе бу­маги линий и штрихов, проведённых ка­рандашом, пастелью и т. д.

Рационализм (от лат. rationalis - «ра­зумный») - совокупность архитектурных направлений первой половины XX в., стремившихся к соответствию архитекту­ры современным представлениям об об­ществе и искусстве и современным дости­жениям науки и техники.

Реализм (от лат. realis - «действитель­ный», «вещественный») - понятие, харак­теризующее познавательную функцию искусства: объективное отображение дей­ствительности, правда жизни, воплощён­ная специфическими средствами различ­ных стилей и видов искусства. Реализм, понимаемый как тенденция развития ми­рового искусства, предполагает стилевое многообразие и имеет свои конкретно-ис­торические формы: наивное жизнеподобие древних наскальных изображений, идеализация античного искусства, оду­хотворённость и одновременно «нату­рализм» поздней готики и т. д. В совре­менной эстетике и искусствознании отсутствует окончательное определение реализма, его хронологических рамок.

Рельеф (франц. relief , от лат. relevo - «поднимаю») - вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углублённым) по отношению к плоскости фона.

Рефлекс (от лат. reflexus - «отражён­ный») - отсвет, отражённый свет и цвет на какой-либо поверхности.

Ризалит (от итал. risalita - «выступ») - часть здания, выступающая за основную линию фасада.

Романтизм - идейно-художественное направление в европейской и американ­ской культуре конца XVIII - первой поло­вины XIX в. Основное в романтическом искусстве - чувства и фантазия автора. Единственное правило в искусстве для ху­дожника-романтика- это верность себе, искренность изобразительного языка. Нередко творения романтиков шокирова­ли общество полным неприятием гос­подствовавших вкусов, небрежностью, незавершённостью.

Ротонда (итал. rotonda - «круглая») - круглая в плане постройка, увенчанная ку­полом.

Руст (от лат. rusticus - «грубый», «неотё­санный») - тёсаный камень, лицевая по­верхность которого грубо околота, обыч­но с узким, более гладким кантом по краям.

Светотень - градации светлого и тёмно­го, распределение различных по яркости цветов, оттенков, позволяющее восприни­мать объём фигуры или предмета и окру­жающую их световоздушную среду. Светотень служит также важным средством эмоциональной выразительности. Символизм (от греч. «симболон» - «знак», «символ») направление в литературе и ис­кусстве Европы конца XIX - начала XX в. Особенностями его являются многознач­ность образов, игра метафор и ассоциа­ций. Представляя разные стили эпохи (поздний романтизм, академизм, постимпрессионшм, модерн), мастера этого напра­вления считали искусство символом непо­знаваемого, мира видений и грёз.

Скань (от древнерус. «скать» - «сучить», «свивать») - вид ювелирной техники: узор, выполненный из тонкой проволоки (золотой, серебряной и др.), гладкой или свитой в верёвочку.

Слепок - точная копия скульптурного оригинала, выполненная заливкой гипса или другого материала в снятую с ориги­нала форму (гипсовую, восковую, пласти­линовую).

Социалистический реализм - теоре­тический принцип и официальное худо­жественное направление, господствовав­шее в СССР с середины 30-х до начала 80-х гг. Его основными принципами были провозглашены правдивое изображение действительности в её революционном развитии, сочетание исторической кон­кретности образов с их героикой и ро­мантикой. Сложилась жёсткая и безапел­ляционная программа социалистического реализма, основанная на прославлении революционной борьбы народа и его во­ждей, советского строя, социалистическо­го строительства и трудового энтузиазма. Художественное творчество определяли лозунги коммунистической идейности, партийности и народности.

Стека (итал. stecca ) - деревянная, костя­ная или металлическая палочка с расши­ренными в виде лопатки концами, инст­румент скульптора при лепке из глины, воска и других мягких материалов.

Стела (греч. «стеле» - «столбы») - верти­кально стоящая каменная плита с вырезан­ной надписью или изображением.

Стиль революции - вызванный к жиз­ни Великой Французской революцией (1789- 1799 гг.) стиль декоративно-при­кладного искусства Франции, отказав­шийся от бесполезной роскоши и обра­тившийся к простым, часто даже простонародным формам бытовых пред­метов.

Стиль Реставрации - во Франции стиль декоративно-прикладного искусства, полу­чивший распространение после Реставра­ции (1815-1830 гг.), унаследовавший многое от ампира, но полностью утратив­ший присущую ему строгость пропорций и форм. Украшения стиля Реставрации стали чрезмерно тяжеловесными и пыш­ными.

Супрематизм (от лат. supremus - «наи­высший») - направление в авангардист­ском искусстве России, основанное в 1913 г. К С. Малевичем. Композиции су­прематизма организуются из разноцвет­ных плоскостей, имеющих форму квадра­та, прямоугольника, круга, треугольника, креста. Такие комбинации должны были выразить абсолютные, «высшие» начала

реальности, постигнутые интуицией ху­дожника.

Сюрреализм (франц. surrealisme - «сверхреализм») - направление в искус­стве XX в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его мето­дом - разрыв логических связей, заменён­ных субъективными ассоциациями.

Темпера (итал. tempera , от temperare --«смешивать краски») - краски, растёртые на яичном желтке или на клее, смешанном с маслом, разведённые в воде; техника жи­вописи такими красками.

Тёплые и холодные цвета - цвета, рас­положенные в тёплой (красный, жёлтый, оранжевый) и холодной (синий, фиолето­вый, зелёный) частях спектра.

Терракота (итал. terracotta - «обож­жённая глина») - вид керамики, неглазурованные изделия из обожжённой цвет­ной глины с пористым черепком.

Тон (от греч. «тонос» - «напряжение, «уда­рение», «сила») - 1) световой тон - про­стейший элемент светотени, степени свет­лоты, насыщенности светом отдельного видимого участка - части формы, теневой или освещенной части предмета и т. п.; 2) цветовой тон - исходный, простейший элемент как цвета в действительности, так и колорита в произведениях искусства: ка­чество каждого цветового оттенка, который соответствует отдельному участку натуры или изображения, по отношению к основ­ным цветам спектра. Тон выражает специ­фичность оттенка (например, лимонно-жёлтый, огненно-красный и т. д.) и фиксирует изменения определённого цве­та в сторону большей или меньшей светло­ты, большей или меньшей затемнённости, не затрагивая самой сущности цвета пред­мета; 3) общий тон - цветовой строй ху­дожественного произведения, основной оттенок, обобщающий или подчиняющий себе все цвета картины. Краски в такой «то­нальной живописи» объединены общим то­ном (например, серебристым, золотистым, тёплым, холодным и т. д.).

Фактура (лат. factura - «обработка») - характер поверхности произведения изо­бразительного искусства, её обработки.

Фарфор (от перс. «фегфур») - материал, получаемый спеканием глины, каолина (белой глины) и минеральных добавок, имеющий белый плотный (непористый) черепок; изделия из этого материала.

Фасад (от итал. faccia - «лицо») - внеш­няя сторона, внешний вид, вертикальная поверхность здания или его части.

Фаянс (от названия итальянского города Фаэнца) - материал, получаемый спека­нием глины с минеральными добавками, имеющий мелкопористый (в отличие от фарфора) черепок и стекловидное покры­тие, закреплённое обжигом - глазурь ; из­делия из этого материала.

Филигрань (итал. filigrana , от лат. fllum - «нитка» и «granum » - «зерно») -

витые узоры из тонкой металлической проволоки, то же, что скань.

Фовизм (от франц. fauve - «дикий») - те­чение во французской живописи начала XX в., для которого характерно предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных окрашенных плоскостей, заключённых в обобщённый контур, сведение формы к простым очер­таниям при отказе от светотеневой моде­лировки и линейной перспективы.

Фонарь - то же, что эркер; то же, что лантерна.

Фреска (от итал. fresco - «свежий», «сы­рой») - живопись по сырой штукатурке темперой.

Фриз (франц. frise ) - декоративная ком­позиция (изображение или орнамент) в виде полосы на стене, ковре, паркете и т. д.

Фронтон (франц. fronton ) -- завершение фасада здания (обычно треугольной формы), образованное скатами крыши и карнизом.

Функционализм (от лат. functio - «ис­полнение») - направление в архитектуреXX в., утверждающее главенство практиче­ских функций, жизненных человеческих потребностей в определении планов и форм сооружений.

Футуризм (от лат. futurum - «буду­щее») - литературно-художественное на­правление начала XX в. в Италии и Рос­сии. Футуристы с презрением отвергали прошлое, традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее - наступающую эпоху индустриализма, тех­ники, высоких скоростей и темпов жиз­ни. Для живописи футуризма характерны «энергетические» композиции с раздроб­ленными на фрагменты фигурами, в ней преобладают вертящиеся, мелькающие, взрывоподобные зигзаги, спирали, эл­липсы, воронки. Один из основных прин­ципов футуристической картины - симультанность (одновременность), т. е. со­вмещение в одной композиции разных моментов движения.

Хор (греч. «хорос») - в западноевропей­ских церквах первоначально место перед алтарём, предназначенное для певчих; позднее вся восточная (алтарная) часть храма.

Хоры - верхняя (на втором ярусе) от­крытая галерея, балкон внутри церкви или зала. На хорах располагались певчие, музыканты, а также орган.

Центрическое здание - здание в фор­ме круга, квадрата или многоугольника, симметричное относительно вертикаль­ной оси.

Цоколь (итал. zoccolo ) - нижняя, обыч­но несколько выступающая часть наруж­ной стены здания, сооружения, памятни­ка, лежащая на фундаменте.

Шатёр - завершение центрических по­строек (колоколен, башен, храмов и др.) в виде четырёхгранной или многогранной пирамиды либо конуса.

Шпалеры (нем. Spalier , от итал. spalliera ) - безворсовые ковры, вытканные вручную по красочным картонам, соз­данным живописцами.

Эклектизм (от греч. «эклектикос» - «вы­бирающий») - условное собирательное название периода в развитии архитекту­ры и прикладного искусства европейских

стран и США середины и второй полови­ны XIX в., отличающегося нередко меха­ническим соединением элементов раз­ных стилей.

Экспрессионизм (от лат. expressio - «выражение») - течение в литературе и искусстве начала XX в., особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии, про­возгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение - главной целью искусст­ва. Иногда этому понятию придаётся бо­лее широкий смысл - им обозначают со­вокупность явлений в искусстве конца XIX -XX вв., выражающих тревожное, бо­лезненное мироощущение, присущее пе­риодам социальных кризисов и беспо­койств.

Эмаль (франц e "mail , от франк. smeltan - «плавить») - техника, применяемая в юве­лирном искусстве: прочное стекловидное покрытие, наносимое на металлическую поверхность и закрепляемое обжигом. Существует и холодная эмаль (без обжига). Эмалью называют также непрозрачную глазурь на керамике, белую или цветную, особенно характерную для майолики.

Эркер (нем. Erker ) - прямоугольный, полукруглый, треугольный в плане, реже многогранный выступ в наружной стене здания, вынесенный за его пределы и освещаемый окнами. Эркер охватывает один или несколько этажей, обычно не опускается до земли.

Эскиз (франц. esquisse ) - художествен­ное произведение вспомогательного ха­рактера, являющееся подготовительным для более крупной работы и обозначаю­щее её замысел и основные композицион­ные средства.

Этюд (франц. etude - «изучение») - ху­дожественное произведение вспомога­тельного характера, выполненное с нату­ры для тщательного её изучения.